Hace más de un siglo que Thomas Edison obtuvo la patente de un dispositivo que haría para el ojo lo que el fonógrafo hacía para el oído. Él lo llamó: Quinetoscopio (ó Kinetoscopio). Edison no sólo era uno de los primeros en grabar un video, fue también la primera persona en ser propietaria de los derechos de autor de una película.

Por las patentes de Edison para las imágenes en movimiento (películas, videos), era financieramente imposible el poder crear películas en la Costa Este de Estado Unidos. Los estudios de cine decidieron irse a la Costa Oeste, y se trasladaron a California, y ahí se fundó lo que hoy llamamos Hollywood. La principal razón era sobre todo porque no habían patentes en California. Tampoco existían leyes sobre los Derechos de Autor, así que los Estudios podían copiar viejas historias y crear películas a partir de estas, como Fantasía de Disney.

Por lo tanto, la base principal de esta industria, que hoy están gritando porque pierden el control sobre derechos inmateriales, fue la de eludir los derechos inmateriales. Se copiaban (o como dicen en su terminología: “robaban”) las obras creativas de otras personas, sin pagar por ello. Lo hicieron con el fin de obtener un enorme beneficio. Hoy en día, son todos exitosos y la mayoría de los estudios están en la lista Fortune 500, entre las empresas más ricas del mundo. Felicitaciones, ¡Todo está basado en re-usar las obras creativas de otras personas. Y hoy ellos se reservan el derecho de lo que los demás crean.

Si quieres publicar una película, tienes que acatar sus reglas. Las reglas que se crearon después de eludir las normas de otras personas.

La razón por la que siempre se quejan en contra de los piratas es muy simple. Los piratas han conseguido lo mismo que ellos hicieron. Han eludido las normas que ellos crearon para crear unas propias. Se les acabó el monopolio simplemente ofreciendo otra opción más eficiente a la gente. Los piratas permiten a la gente una comunicación entre cada uno, eludiendo al intermediario que hacía dinero, y que en muchas ocasiones se quedaba con el 107% de las ganancias (si, un cine les paga demás para poder trabajar con ellos).

Todo simplemente se resume en una competición, en donde el que gana es el que ofrezca lo que la gente quiere.

Y lo divertido es que las reglas piratas son muy similares a las ideas con las que se fundó USA. Se pelea por la libertad de expresión. Las leyes deberían crearse para servir a la gente y no para enriquecer a las millonarias corporaciones.

The Pirate Bay, (K) 2012

La fotografía copó gran parte del mercado audiovisual, por lo menos en los últimos años, hoy, a finales del 2011, los floggers crecieron y pusieron de moda a esta rama boba del arte, y digo rama boba porque es la única que para ser arte necesita si o si de algún dispositivo, en cualquiera de las otras ramas vale rebuscársela, vale pintar con óleo y vale pintar con tierra, vale bailar sin música, vale hacer música sin instrumentos, pegándole a la panza, queseyo… en el arte vale rebuscársela, encontrar algo y desarrollarlo. En la fotografía no, sin cámara no hay foto. La fotografía es boba.

Empero a todos nos gustan las fotos, están buenas, que se yo… pero pienso, alguna vez me fije quien saco una foto? Y el que suscribe es un enfermito de fijarse quien hizo las cosas desde muy pequeño, hasta quien imprimía los volantes de las pizzerías, siempre mire quien hace las cosas, pero con la fotografía no me paso nunca. Es mas, recién cuando empecé a estudiar me di cuenta que hay fotógrafos famosos, porque los que me gustaron nunca fueron del todo fotógrafos, ni Andrej Dragan, ni Carl Warner, ni Dave Hill, ni Jill Greenberg son fotógrafos, decirles fotógrafos es denigrarlos, son artistas, le buscaron una vuelta mas a la foto desde lo digital., o desde otro lado, buscaron un poco mas.

En cambio hay un gremio que siempre admire, del cual me conocía los nombres en una época donde no había Google para buscar mas cosas de los tipos que te podían parecer interesantes, y ese gremio estaba en un montón de lugares que a mí me encantaban pero que los formalistas del arte no ponderan. Porque nadie considera arte al que diseña un cartel luminoso de un casino, o al que le pinta los fuegos a un auto tuneado. Menos aun van a considerar arte a cualquier cosa que esta metida adentro de una sala de video juegos de los 80.

Y ahí adentro estaban las primeras piezas que me movieron todo adentro del cuerpo, esa especie de enajenación del espíritu, esa sensación de no poder dejar de mirar algo y sentir – no se trata de explicar sino de sentir – que lo que estas mirando te gusta, te gusta como te gusta comerte un helado de yomo, pero te gusta en los ojos, lo disfrutas, lo saboreas con los ojos, tanto que perdes la noción del tiempo, no sabes bien cuanto tiempo hace que estas como un boludo mirando, y tampoco te importa. Bueno, esa sensación no la tuve ni entrando al Castagnino, ni al Bernardino Rivadavia, la tuve entrando a Peter Pan, teniendo casi una década de estadía en este mundo.

Cuando tenia 10 comenzaba la década del 90, los ilustradores no estaban en su máximo esplendor, venían de 2 décadas moustrosas, -los 70 y los 80- donde en mi opinión se realizaron los laburos mas fascinantes, se crearon estilos, escuelas, tendencias, los artistas eran dibujantes, diseñadores, entintadores, guionistas, tipógrafos, TODO, eran todo, la pieza la hacia el ilustrador, pero ilustrador era algo que necesitaba de conocimiento de un montón de ramas del arte. Pedile hoy a un dibujante que te ponga 3 letras, pedile hoy a un diseñador de escuelita privada que te tire 2 líneas a mano. No existen más.

Los ilustradores crearon –entre otra millonada de cosas- la manera de mostrar los géneros del cine, el terror, acción, aventura, oscuridad, fantasía, si te fijas, las tapas de películas como la historia sin fin, Blade runner, cualquier película de marcianos, o de criaturas del espacio no vas a ver nunca, pero nunca jamás el laburo de un fotógrafo, porque un fotógrafo por mas cámara que tenga es un hijo bobo. No le da para representar algo que no existe, por eso no se si estoy tan de acuerdo con esa idea de que el fotógrafo no retrata la realidad, o sea, no le queda otra, puede que tenga mirada subjetiva y sarasa sarasa , puede que haga salir mas lindo a alguien, o mas feo… pero no tiene mucho margen por afuera de lo que encuentra en el triste mundo real.

La irrealidad, o los mundos imaginarios, les quedan extremadamente grandes a los fotógrafos como para querer estar en ellos.
No les da.

Baudelaire ya había boqueado sobre el tema

Siendo la industria fotográfica el refugio de cualquier aspirante a pintor y de todo pintor sin talento o demasiado perezoso para continuar sus estudios, esta infatuación universal lleva no sólo la marca de la ceguera y la imbecilidad sino también el aire de la venganza. Yo no creo, o al menos no quiero creer, en el absoluto éxito de tan brutal conspiración, en la cual, como en todas las demás, uno encuentra tontos y lacayos; pero estoy convencido que los desarrollos mal aplicados de la fotografía, como todos los desarrollos puramente materiales del progreso, han contribuido enormemente al empobrecimiento del genio artístico francés, el cual es ya muy escaso. En vano puede nuestra moderna fatuidad gruñir, eructar el sonoro viento de su rotundo estómago, escupir los sofismas indigestos con los cuales la filosofía moderna la ha atiborrado de arriba a abajo; de todas maneras es obvio que la industria, al invadir los territorios del arte se ha convertido en el más mortal enemigo del arte, y que la confusión de sus variadas funciones impide que ninguna de ellas se cumpla en forma apropiada. La poesía y el progreso son como dos hombres ambiciosos que se abominan mutuamente con un odio instintivo, y que cuando se encuentran en el mismo camino, uno de los dos tiene que ceder.
Si se permite que la fotografía suplemente el arte en algunas de sus funciones, ella pronto lo habrá suplantado o corrompido completamente, gracias a la estupidez de la multitud que es su aliada natural.

Charles Baudelaire, "El Salón de 1859"

Y la verdad es que lo banco.

Los ilustradores, además de la visión de los géneros del cine crearon tipografías a cascoporro, inventaron el fotomontaje, el hiperrealismo fotográfico, inventaron el rango dinámico, vieron aviones desde arriba sin siquiera subirse a un avión, vieron planetas, aliens, moustros aterradores y todo esto lo plasmaron en obras. El que suscribe es ante todo un fan de estos artistas, creo sinceramente que tendrían que estar en lo mas alto de la jerarquía, crearon sobre bases inexistentes mundos que generaron concepciones prácticamente dogmáticas sobre algunos temas, porque si digo Alien todos estamos viendo en nuestras mentes al mismo Alien, y ese Alien no existe, fue concebido y expresado por ilustradores y sellado a fuego en nuestras mentes. 

Paul Faris, John Youssi y Doug Watson son los primeros artistas que admire en mi vida, para mi están al mismo nivel que Da Vinci, Miguel Ángel y Velazquez, gente moustrosamente maravillosa, gente que vio las cosas de otra manera.
En cualquier lugar que dijera esto que no sea este, mi espacio, creo que se me cagarian de risa o bien, me preguntarían quien carajo son Paul Faris, John Youssi y Doug Watson, donde expusieron, cuales son sus mas grandes obras.

Bueno, estas son sus grandes obras

Creo que un chico de 15 años, que desconozca de la manera en la que se construye una
pieza, ante la pregunta de cómo fue creada respondería sin duda CON PHOTOSHOP. Porque si… parecen fotomontajes complejos, rangos dinámicos, blends, tipografías, son PSDs pero hechos a mano, así que además de todo lo anteriormente citado, si es que existe un estilo, escuela o tendencia artística en los trabajos realizados en photoshop, estos tipos también lo inventaron, y lo hicieron antes de que exista photoshop

Los acá conocidos como flippers, en otros países como pinballs son mi debilidad mas grande, creo que es la máxima expresión del bienestar, un aparato ideado para la diversión, pero la diversión basada en la destreza, en la unión entre el hombre y la maquina, a su vez la maquina es en parte mecánica y en parte electrónica, como robocop y terminator, algo mágico, sublime, posthumano, sumado a eso hay música, luces, miles de luces, miles de colores, ruidos mecánicos, un criterio estético sensacional y en absolutamente todos los casos una exquisita pieza de arte al frente.
Y esa pieza de arte no podría ser jamás una fotografía, imagínense un flipper que tenga una foto en el centro, seria una porquería, un desperdicio.

La historia del flipper comienza hace mucho, muuuuuuuuucho en Francia, con un juego bastante rudimentario llamado BAGATELLE, el cual consistía en un tablero horizontal de puntería, montado en una mesa, el cual tenía una serie de hoyos y topes de madera, los que determinaban el recorrido de la bola. Este aparato fue por esos tiempos muy famoso en Europa.
A mediados del siglo XIX en U.S.A, se reemplazaron los topes de madera del BAGATELLE por clavos metálicos, lo que le dió el nombre de PINBALL.
Paralelamente, los ingleses modificaban el BAGATELLE, agregando el concepto de puntaje
Desde aquel 1900 hasta hoy, cien años y monedas después, en empresas como Williams, Bally, Data East, Gottlieb y Stern, la electrónica y la mecánica se han acoplado de un modo casi perfecto para lograr conformar el dispositivo electromecánico mas maravilloso jamás creado con un claro objetivo: diversión.

Atrás de cada una de estas maquinas había una idea, diseñadores del juego que planteaban como se desarrollaría el mismo, que pasaba cuando la bola entraba al tal o cual hueco, esta gente tenia que entender de ingeniería, de mecánica, de electrónica y por sobre todas las cosas de diversión. Parece absurdo pensar en un ingeniero divertido, en un mecánico divertido, pero se trataba de eso, el fin es en todos los casos la diversión.
Sumado a estos genios aparecían algunos artistas, encargados de dar vida a personajes y además, de crear una pieza central para cada uno de los flippers, una pieza que luego seria plasmada en backlite (backlite es cuando la pieza se pega sobre vidrio o acrílico y tiene luz detrás) y no queda ahí, porque la pieza debe ser igual o mas impactante que el juego.

Vuelvo a mis 12, a sacoa, puntualmente al sacoa de entre ríos casi Córdoba. Quedo paralizado mirando un auto rojo precioso, dos helicópteros, y un muchacho de barba candado manejando con una rubia tremenda al lado con los pelos al viento , arriba del auto decía bien grande GETAWAY, las letras (porque en ese momento no eran tipografías robustas de palo seco, eran letras) eran hermosas, parecía que las letras también tenían velocidad. Me quede mirándolo un rato largo, miraba las luces que se prendían todo el tiempo, tenia un semáforo adentro y una rampa toda de metal donde la bola giraba de una manera absolutamente descontrolada a la velocidad de la luz prácticamente, todo esto con el constante sonido de una canción que parecía meterte adentro de la maquina, rápida, vibrante, rockera. Era la primera vez en mi vida que escuchaba ZZtop.
Todavía no sabia lo que era una obra de arte, pero hoy puedo decir que esa fue la primera vez que sentí estar delante de una autentica e irrefutable obra de arte.
Y me cago a trompadas con cualquiera que me lo niegue.

Abajo al costado decía Watson92, que era lo mismo que decía la grafica de otro flipper, el terminator2, el indiana Jones, el de the shadow, attack from the mars y el f14 tomkat. Quien era ese Watson? Donde vivía? Que hacia? Como lograba pintar cosas tan maravillosas? Con quien había que hablar para dibujar esas cosas? Yo quiero! Quiero hacerlo!!!! Todo eso nunca pude saberlo hasta que no apareció Google, así que gracias goo tb por eso.
El trabajo de Doug Dios Watson

No hay mucho que decir sobre ellos, son dioses, sus trabajos hablan por ellos, el único detalle que siempre me hizo ruido fue la cara de marty mcfly en el flipper de volver al futuro, no se parecía mucho a marty y eso siempre me resulto muy raro, sobre todo porque paul faris es un dios del dibujo, basta ver su trabajo en el flipper de james bond, o en xenon, quizás el primer lugar donde se establece el concepto de futuristica, antes que tron, antes que todos. Paul Faris es dios y dios no se equivoca, menos en la cara de marty mcfly. Internet en eso tb me aclaró cosas, michael fox no estuvo de acuerdo con prestar su imagen para el flipper, por lo cual Paul Faris, dibujó la cara de su hijo en lugar de la de michael fox.
Paul Faris hizo el arte de los flippers de Batman, Andrómeda, goldeneye, grand lizard, hook, frankestein, jurassic park, space invaders, tortugas Ninja, fantasma de la opera, Twister y muchos otros, en su mayoría de data East.

Por ultimo John Youssi, el mas caricaturista de los 3, tiene obras como aunque usted no lo crea de Ripley, medieval mandes, Star Trek, la maravillosa twiglight zone y el mejor y mas vendido flipper de toda la historia, los locos addams.

Original de The Twilight Zone de Youssi

el Flipper mas vendido de todos los tiempos y el mejor de todos para la gran mayoria, SHOWTIME

y de yapa, el promo del Getaway, para volver a escuchar la maravillosa version de la grange de ZZtop

Mi ultimo trabajo es un poco dificil de "encuadrar", como practicamente todo lo que hago que no sean graficas. pero bueno, supongo que son cuestiones existenciales más que laborales, la eterna pregunta de como me presento, que soy, que hago, etc.

Empezamos por el principio, a mitad de año me avisan de la posibilidad de que Paul Oakenfold baje con si gira PLANET PERFECTO a la argentina, el show central sería en un estadio a confirmar, y me piden que vaya desarrollando la idea de un stage para el show - algo completamente nuevo para mi pues nunca habia diseñado de cero un escenario de dimensiones de estadio - la propuesta fue mas que tentadora y comencé a elaborar algunas ideas.

Por supuesto, los primeros stages son maravillosos, llenos de luz y de diseño, una belleza desde lo estético, pero tenian un pequeño problema: no tenia la menor idea de si era humanamente posible realizarlos, en photoshop es facil, yo pongo una pantalla de led de 10 metros de largo y no la cuelgo de ningun lado, es photoshop! es magico y maravilloso! pero no hace ni un solo calculo sobre la posibilidad de llevarlos al mundo real y mucho menos de los costos, asi que me gustaria definir a los primeros escenarios como el auto de homero, una cosa muy bonita pero extremadamente costosa y sin ningun apego al mundo real. 

En la segunda etapa, bajamos a la tierra, comenzamos a reunirnos con   Nico Dembicki Juan Pablo Barragan y Facu Giles de Flight by Art, ya se hablaba con certezas de un mapping sobre el escenario mezclado con una pantalla de led. A los productores les cerraba la idea de hacer un escenario similar al estilo boombox, un poco (bastante) mas grande y cruzar mapping y led.  Desafio grande porque la luminosidad de proyeccion y de led es bastante diferente.

Esta fué mi preocupacion más grande durante todo el proceso, el delta de luminosidad entre el mapping y el led.

Para el proyecto, Fligt by Art me convoca para desarrollar el diseño y complementarlo con el trabajo de una persona tambien de rosario, del que habia escuchado hablar varias veces en distintos ambitos pero no tenia el gusto de conocer: Andres Alvarez (a.k.a. Andres C4) un verdadero animal de los dispositivos electronicos, una bestia. Recuerdo la primer reunion, tirando ideas, C4 a cada cosa que deliraba me la retrucaba con un delirio mayor... un enfermito como yo pero que me complementa en la parte donde hago agua. es todo lo que puedo pedir. es como encontrar tu media naranja, solo que no fui yo el que la encontre, fueron los flight by art los que juntaron a 2 tarados para que hagan lo que mejor saben hacer. Asi que desde ya agradecido por eso.

C4 usa todo tipo de cosas para jugar con la luz, tiene un monton de aparatitos que parecen juguetitos, tiene otro monton de aparatitos conocidos pero que el los enchufa no se bien como.... los tunea, los ensambla, no se bien que hace, él solo sabe. tambien usa algunos softwares que conoce el solo, tiene uno que es el  que mas usa, que me he pasado horas mirando como lo toca y no logro entender absolutamente nada de lo que hace, él me explica, esto es asi, ahora voy a poner esto aca y hacer esto otro para mezclarlo con esto de mas aca, yo lo miro y le asiento con la cabeza, pero no entiendo un carajo, lo miro y lo sigo mirando y no entiendo absolutamente nada, pero en todos los casos, todas y cada una de las cosas que fui pensando él las metio adentro de esos programitas y las hizo andar, no tengo idea de como, pero él sabe y eso me deja tranquilo.

Bueno, resumiendo: Paul Oakenfold Confirmado, toca en Gimnasia y Esgrima de Bs As (GEBA)  Nosotros hacemos las visuales del mapping Y EL SHOW ES DENTRO DE 2 SEMANAS.

El line up del Show cuenta además con la presencia de ATB (Alemania) Josh Gallahan (Alemania), Festa Bros, Zeta Bosio y Manufactures Superstars.

Y EL SHOW ES DENTRO DE 2 SEMANAS!!!

El tiempo, el tiempo, el peor de los males de la posmodernidad, no hay tiempo, nunca, para absolutamente nada. en 2 semanas es practicamente imposible desarrollar algo grande bueno y con un equipo, coordinar gente, convocar, acomodar tiempos, que tiempos!! si no hay tiempo!!! bueno, igualmente uno se queja pero vive acostumbrado a vivir adentro de un capitulo de 24 todos los dias, asi que como corresponde levante el telefono el mail el facebook el msn el skype para tratar de armar un equipito. No alcanzaron los tiempos para juntar y armar todo lo que uno puede querer armar, me falto un dibujante, dos fotografos, un camara... y no son posiciones, son personas, pero bueno... todo no se puede, menos aun en 2 semanas, hubo varias ideas muy buenas que no hubo forma de poder realizarlas en el tiempo que teniamos y que quedaran para futuros eventos, los cuales seguramente llegaran el año que viene.

El equipo de trabajo del show contó con un coworking de gigantes de eventos masivos: dusk2dawn Latin America, Fenix entertaintment Group, The Marketing Store; Estructura Sonido y Visuales: Bass (BuenosAiresSoundStudio), Baglietto Producciones y Flight By Art.

Lo que nos tocó a nosotros, como para dejarlo en claro mal y pronto es todo lo que se ve, todo lo que entra por los ojos; Las proyecciones, mapping y las luces.

Como comenté anteriormente trabajamos con C4 al volante, Andres Cohan en las luces; el diseño y la linea estética es lo que me tocó a mi y para ello incluí footages de Pablo Albano (footage 3d) Matias Maiola y Cristian Moriñigo (footage fotográfico) Facundo Nuño (montaje, postproduccion y Efectos Especiales de footage audiovisual). Todo esto en cuanto al armado del material que llevamos desde rosario.

Además de esto, y como nos gusta volarla, hicimos un trabajo de footage en tiempo real, es decir, fotografia y video tomados durante el show, con la gente que estaba en el show, que procesamos durante el evento y proyectamos en el mismo. Para esta parte trabajaron Facundo Nuño en camara y Patricio "Pepo" Astrada en fotografía: basicamente, los chicos salian a filmar y fotear a la gente,  el material iba llegando cada 30 minutos al mangrullo, lo bajaba, editaba y se lo pasaba a C4 para que lo mande a las pantallas. Esta parte (la de trabajar en tiempo real con la gente que está dentro del evento en mi opinion fue lo mas interesante y el cual quiero perfeccionar para futuros eventos - el espiritu bielsista siempre quiere perfeccionar todo, es asi-  pero más allá de mi cara de bielsa duarante el evento (recuerdo a Nico Dembicki diciendome " matu cambia la cara" ) lo disfruté mucho. esta parte sobre todo.

Dejo una foto del evento aqui, pueden encontrar el album en esta misma pagina haciendo click aca http://matiassinchich.com/oakenfold/

les debo el video, en cuanto me manden los crudos de las camaras que faltan prometo subirlo asi se entiende mejor.

Para terminar, por supuesto agradecer a toda la crew de trabajo, y especialmente a Nico Dembicki por la seriedad y profesionalismo con la que tomó el trabajo, ademas de por brindarnos la posibilidad de que por primera vez un equipo de artistas rosarinos puedan armar un evento de magnitud internacional en Buenos Aires.

Se viene la 3º edicion de las jornadas de calidad e innovacion de rosario. 

En las JornadasQ vas a descubrir y profundizar conocimientos en distintas áreas relacionadas con la tecnología, para brindarte las herramientas necesarias para que conozcas las últimas tendencias del sector y puedas aplicarlas en tu trabajo.

Vas a tener la posibilidad de acercarte e interactuar con las empresas relacionadas que con la tecnología que más te interesen y les cuentes todo lo que tenés para ofrecerles. 

Voy a formar parte de las jornadas con una charla de animacion digital, vamos a explicar algunos procesos tipicos de los distintos estilos de animacion, cartoon y todas esas cosas que hacemos en linterna magica. Vamos a repasar el proceso de produccion del video de eminem y responderemos preguntas dudas e inquietudes. Todo esto siempre y obviamente junto a Damian Ciancio, mi amigo, coworker, gran volante central en el futbol5 y capitan del estudio.

+info en la web del Polo Tecnológico de Rosario

La mayoria de la gente que no se paso a la pintura digital es por el archigastado cuento de que dibujar arriba de un plastico, por mas textura que tenga, no es lo mismo que dibujar en papel.

Y no, ya se que no es lo mismo. Pero tb tiene lo suyo dibujar en capas, tener pinceles colores y 45mil funciones en un espacio del tamaño de un monitor y con un solo lapiz.

Sin embargo, para el bocetero, el tiralíneas, o el creativo que mete todas las indeas en un block que lleva siempre encima, para ese, ahora existe algo mucho mas copado que un Livescribe, con mas prestaciones y quizas a un precio mas accesible todavía.

Wacom Inkling, es una idea revisionada del bolígrafo digital, esos a menudo aparatosos lápices que capturan nuestra escritura en una memoria interna para después tornarla en unos y ceros en un ordenador. Estos dispositivos suelen ser lo suficientemente precisos como para reconocer la escritura, aunque su resolución óptica no es suficiente como para reproducir en un lienzo digital cualquier otra forma de expresión escrita.

La idea del “lápiz de trazo digital” de Wacom es la de permitir capturar absolutamente todo lo que plasmamos en papel, desde un boceto simple o unas lineas de texto, hasta el más complicado de los dibujos — que podamos realizar con una Pluma.

No va a faltar el gurrumina que se queje de que no es lo mismo dibujar con un lapiz optico que con un 2H y un 7B. pero wen es un wacom, con sus 1024 puntos de presion, puntas intercambiables y toda la gilada. Igualmente algun goma seguro dira que con un faber 1205 tiene mas de 1024 puntos de presion, siempre hay gente que tiene una humanidad superior a la tecnologia, gente que ve en 128bits de color, gente que escucha por afuera del espectro audible, seguro alguno a una jovi le saca mas de 10mil trazos.

Como verán me molesta la gente que quiere cagar mas alto que la tecnologia, ya me molestan los que discuten si el vinilo se escucha o no mejor que el cd, después vas a la casa y escuchan musica con unos parlantitos eurocase… en fin, me fui de tema.

El método que muestra el nuevo dispositivo de Wacom tiene como protagonista a la sensación de dibujar sobre donde se debe dibujar; el papel. Está dotado de un bolígrafo digital no convencional. Es decir, que no traduce los movimientos que haces sobre una superficie (la tableta, por ejemplo) a binario, digitalizando el movimiento y componiendo con él un dibujo o escritura en tu ordenador. Al contrario, el bolígrafo digital en realidad traza y dibuja sobre superficies de papel, por lo que se debe sentir como estar dibujando normalmente. El resto del proceso lo hace un receptor ubicado en alguna de las aristas del soporte de la hoja en la que bocetas, tomando completamente todo lo que hayas dibujado o escrito con el pen digital para pasarlo a la compu.

Quien entienda lo que es estar dibujando mirando la pantalla y perdiendo un poco de vista los movimientos del pen … la correspondencia entre dibujo físico y virtual solo se compensaba con Wacom cintiq que van de 1500 a 4000 dolares, y siempre hablamos de digital. Ahora creo que Inkling completa el cuadro porque además de brindar la posibilidad de dibujar mirando el lápiz y hacerlo en una hoja hace sentir cada trazo más real. Otro detalle fundamental es que al tocar un botón en el receptor, podrás ir creando capas virtuales en nuestro dibujo, que después se trasladarán a la imagen digital para que su edición sea incluso más sencilla.

Los lienzos creados con Inkling pueden ser guardados en formatos bitmap sencillos como JPEG, BMP, TIFF o PNG, o incluso más elaborados formatos vectoriales SVG y PDF que pueden ser modificados en múltiples programas de diseño y dibujo. Del mismo modo, la suite de software incluida con el kit digitalizador ofrece transferencia directa a Photoshop, Illustrator y Autodesk Sketchbook para su edición al momento.

Todavía no se saben qué capacidades técnicas (dpi, sensibilidad, transparencias, etc) y otras funciones tendrá el Wacon Inkling, pero su lanzamiento está agendado para mediados de septiembre y su precio ronda – atenti que creo que es la primera vez en la historia que wacom sale con un precio “normal” -  los 200 dólares.

Dame dos.

PD: igual cintiq... no me olvido de vos. sabelo

la gente se acuerda de que el amor es mas fuerte, y del todo no se compra, todo no se vende. A mi siempre me gusto esta frase: Conozco una lista interminable de cosas que son mas importantes que la seguridad. 

No la voy a ir de ensayista posmo, pero bueh, tratando de hacerla corta, Argentina esta conmocionada
Encontre en un libro de mis favoritos una definicion tremenda:

*DELINCUENTE. — Un crimen, un robo, unasalto, un adulterio con homicidio son sucesos sinrepercusión social, despreciables y previstos en elequilibrio colectivo. El delito mayor es darles unadivulgación indebida, repartirlos por todos losámbitos, redactados por plumas expertas en sensacionalismo,bajo títulos pomposos, corno si sequisiera que todos los hombres tomaran por modeloslas fechorías que relatan. Más delito que eldelito es la publicidad morbosa del delito.

Esto es de 1931, Raul Scalabrini Ortiz el libro es una especie de diccionario de terminos con definiciones muy muy, pero muy interesantes, en la misma pagina donde se encuentra este parrafo , un poquito mas abajo tenemos:

*RECETA. — Para combatir el egoísmo es necesario que cada hombre diga: YO, y nada más.

El aporte de hoy no tiene mucho de diseño, pero si de comunicación, de como nos comunicamos y de que consumimos.

Pueden descargarlo en pdf desde acá Raul Scalabrini Ortiz: El-hombre-que-est_-solo-y-espera.pdf

El libro no habla de candela, habla de un montonazo de cosas que tienen que ver con la argentinidad, la pagina 152 carga con la definicion de delincuente, pero el resto vale - y mucho- la pena. Si tienen tiempo denle chance a este muchacho, es de las mentes mas brillantes y oscuras que hemos tenido en estas pampas, creo que junto con jose ingenieros (que no es del todo argentino) son 2 tipos que en el medio de toda la oscuridad que escriben logran una claridad de pensamiento impresionante.

1931, o sea... la nocion del tiempo en el cual escribio estas cosas me pone los pelos de punta, esto lo dijo antes de los mass media como los conocemos, antes de la cnn, clarin, argentina en noticias, los peronautas en todos los medios estatales, radio 10, cronica, el cable, antes del 11 de septiembre, antes d ela guerra del golfo, antes de vietnam, antes que la alarma biologica, antes de superman, antes de nixon, antes de hitler, antes que exista la economia global y los satelites, antes del robo al banco rio....

No define un tiempo historico, no define el ahora, este hoy con la piba esta que mañana sera olvidado por alguna otra mierda que los haga cagar encima del miedo y los encierre mas en sus casas... raul define uno de los caracteres mas miserables de la raza humana.

Porque de algun modo: el tercer reich, el crack de wall street, el programa de radio de orson wells "la guerra de los mundos", el 11 de setiembre, candela, columbine - y puedo seguir citando casos hasta pasado mañana - estan todos interconectados bajo un mismo patron: lo miserable que somos como especie, el panico en masa, y la necesidad de consumirlo.

Conozco una lista interminable de cosas que son mas importante que la "seguridad"

ah... y me gustan mucho los sugus rojos 

Mucho, muchísimo más de lo que hoy se necesita para exportar cualquier tipo de trabajo. Muchísimo más de lo que vas a necesitar hasta que te mueras, incluso hasta que se muera justin beaver. La realidad es que si bien la alienación que existe con el tema de los megapixeles es muy grande, no creo que nadie nos pueda hacer creer que necesitamos 200 megapixeles para sacar fotos en un recital de la banda de un amigo o en el cumpleaños de tu hermana. 

La Hasselblad H4D 200ms calculo que servirá de utilidad para tecnologias que vienen desarrollandose lentamentey tienen que ver con el hiperlink de imágenes, con la idea de mosaico fotográfico, algo asi como lo que hace google earth, que te muestra el planeta y te podes acercar tanto que terminas viendo el techo detu casa, normalemnte esto se hace con mosaicos de imagenes tomadas a diferentes distancias y acomodadas como rompecabezas, cuando te acercas a determinada zona la pieza carga una imagen que amplíe esas coordenadas, esto lo hace con otra foto, y asi sucesivamente. Bueno, esta maquinita ahorraría esas cuestiones, pues tendria la capacidad de mostrar un objeto y acercarnos para verlo en detalle de un modo prácticamente microscopico, o cerca,falta poco para microscópico.  Supongo que esta puede ser su mayor utilidad, el descubrimiento del detalle en objetos, pero pienso que esto va a irde la mano con el desarrollo de aplicaciones digitales que permitan explorar en los ejes x ,y ,z la fotografía, no creo quecambie la manera de ver una copia impresa. Igualmente lo queyo creo a quien carajo le importa! eh? 

Pero tiene realmente sensor de 200 megapixeles? y... no, tendría un sensor del tamaño de medio ipad aproximadamente, con lo cual la camara tendria mas o menos el tamaño de la enana noelia, que para un enano es un tamaño adecuado, pero para una camara de fotos es un tamaño incomodo. 

Como hace entonces? wen, esteproceso de mosaico lo realiza con 6 tomas de 50 megapixeles y las cruzaEsta explicacion es bastante basica, pero se entiende, si queres te pongo esos nombres recopados "bastidor marco multidisparo simetrico", con un rambador atomico ribonucleico de 900 angstrons que permite que el sensor rototoreterilizado de cadmio mascherano amplíe sucapacidad de rambador un 42,3% en la escala de pekerman y asi, a una temeratura promedio de 20 grados krupoviesa realice una toma de 200 megapixeles.

Cuanto duele? 45mil dólares. Viste que no era para vos?para mi tampoco

Aca les dejo un link y otro link para que vean una imagen y como zoomear hasta el punto de detalle que quieran. muy zarpado quehoy esto sepueda hacer con un solo disparo. muy zarpado que salga 45 lucas verdes.

Es el sol el que nos posibilita la luz para que se puedan ver los anuncios en la via publica, hasta ahi todos de acuerdo. Esto es pensar un poco mas, trabajar con el sol y hacerlo parte de nuestra pieza. El anuncio sobre el calentamiento global no solo funciona en el mensaje sino en el modo en  el que lo transmite y el uso de la energia para hacerlo funcional.

Gol, golazo de la creatividad.

 

Un estudio reciente que relacionó el coeficiente intelectual de las personas y el navegador de internet que estas usan, encontró que los usuarios de Internet Explorer son los más desafortunados intelectualmente (y probablemente, como se puede deducir, también en cuanto a navegabilidad y funcionalidad en la Red).
El estudio, titulado en inglés Intelligence Quotient (IQ) and Browser Usage, fue realizado por la compañía canadiense AptiQuant y midió el uso de navegadores e inteligencia de 101,326 individuos de más de 16 años.
Los usuarios de Internet Explorer tienen apenas un 80 de IQ (versiones superiores del navegador de Microsoft tienen mayor IQ, pero siguen siendo los más bajos en el espectro); los usuarios de Firefox, Chrome y Safari tienen alrededor de 110 puntos en promedio, mientras que los usuarios de Camino y Opera son por mucho los más inteligentes con un 120 de IQ (aparentemente existe una relación entre la inteligencia y el uso de navegadores menos usados).


 
El navegador Internet Explorer 6 ha sido criticado largamente por los desarrolladores por no ajustarse a los estándares de la web y tener falencias en seguridad. Pese a esto, una buena cantidad de usuarios recalcitrantes siguen usándolo, acaso demostrando también una relación entre la poca inteligencia y la resistencia al cambio.
En marzo Microsoft empezó una campaña para hacer que sus usuarios dejaran de navegar la Red con Internet Explorer 6; sin embargo, los resultados de esta campaña permanecen en un estado de estupefacción, ya que no se sabe si la campaña fracasó debido a la poca inteligencia de los usuarios de este navegador o a la poca inteligencia de la campaña (al provenir de los creadores del navegador más obnubilado).

* La BBC ha reportado que este estudio se trata de un elaborado hoax en el cual cayeron varios sitios del todo mundo, incluyendo a la BBC.

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